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源自古老中國的京劇,歷史發展至今兩百多年,來到台灣經過數十年的發展,有了什麼新面孔?大陸戲曲名家指出,台灣讓京劇走進現代人的糊口,同時還很接地氣,上海戲劇學院传授盧昂暗示,「台灣京劇大膽注入西方現代劇場的舞美、造型、燈光和音樂,已創造出獨特風格,也具备引領性,能走進現代人的糊口,並勇於提出對傳統的反思。」
什麼是對傳統的反思?盧昂舉例,國光劇團的《十八羅漢圖》,劇情看起來是在談論藝術品的真偽,其實也是在談論現代京劇的定位,「何謂傳統京劇?何謂現代京劇?在繼承傳統藝術時,要若何不把它視為一種『文物』,變成流於僵直的展现?就必須賦予它現代生命,讓伎俩是傳統的,靈魂是現代的。」
中國戲劇家協會副主席羅懷臻暗示,傳統戲曲到台灣,除創新,连结劇種原本的生態和韻味也是一大特点。他以台灣國家文藝獎得主王海玲的豫劇演出為例,「王海玲的演唱,檢直比豫劇還豫劇,她保存豫劇在還沒有文字化、程式化時的咬字,這點很是難得,反却是現在大陸的豫劇,開始程式化了,也因為怕本身的語言太土,而開始旋律化、口語化。」
羅懷臻暗示,台灣和大陸兩岸京劇,面對的觀眾群大分歧,而台灣所推出的作品,始終堅持和本身的地区、氣息相結合,「比如說,國光劇團不會因為有溫宇航這樣的名角擔任表演,就順應他的專長,而改變本身的風格,這是不會在台灣發生的事。」
别的,羅懷臻觀察,台灣京劇帶有生命情境與獨特征格,充滿誠意,和看傳統京劇時大不不异,「台灣新編劇表演時,觀眾不太會為技藝而喝彩,不會為了水袖耍很多美、音域飆很多高而拍手,而是被劇情牽引,順著情境轉折而拍手,觀眾等於進入劇情裡,再也不覺得劇情和本身的人生無關。」
(中時 ) |
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