台灣寫真:不爭現在爭永遠——台灣斫琴師林立正的癡琴匠心
他本是一位漁工流落海上，而立之年卻一頭扎進古琴世界，以高手仁心讓千大哥琴更生、再鳴旷古之音。他踏遍兩岸覓良材，斫之成器誓將中華經典長流傳。斫琴師林立正對來訪的中新社記者説：“我這一辈子沒有別的東西，就是琴了。”本籍山東，林立正年少隨家人來臺，青年時在漁船上事情。30歲時，有位朋侪想學古琴卻買不到，問他可否幫忙做琴。“我會一點木匠和漆工，覺得這很簡單。”現年74歲的林立正回憶，動手才發現不少处所不大白，“做得不像樣”。後來找到古琴名家孫毓芹，經他指點，林立正才渐渐试探到制琴門道，譜出一段二十余載的師生情誼。
音質松透空靈、形状高雅內斂、做工用料上乘、能傳世的才算好琴。“做欠好我就不平氣”，林立正放棄了出海，沉醉在琴的世界，钻研木質、漆性，進山找木頭、看割漆，到校園旁聽木料物理、化學課程，“連做夢都在制琴。”
木柴，直接決定琴的音色。寄存時間越久遠，木猜中殘存樹脂和水份減少，細胞內空間變大，傳音快、共鳴好，才能奏出“鐘鼓之聲”，林立正説：“最少要明代之前的木頭才好，但在未几見。”為尋良材，他幾乎每一年都往大陸跑。
在林立正位於關渡平原的事情室“梓作坊”墻上，挂著一段福建漳州南山寺的房樑木，是上世紀80年月，他徵得寺方赞成，用新木料換回的。這塊唐代建寺時利用的木柴，距今千年，輕拍聽其聲，溫潤松厚如樂音。用它裁鋸出的琴材觸感柔軟似絨布，制出的琴音質上乘。
憑著一股執著勁頭，林立正對每道工序“吹毛求疵”，將斫琴技藝晋升至藝術創造之境。至今，他仍不斷钻研、改進琴腹內結構、尋求音質晋升，且堅持利用大漆、鹿角霜等自然原料，認為惟有它們能與琴體和諧共振、琴音長鳴，而這是現代工業粘合劑與塗料遠不克不及及的。
制琴以外，林立正修復過數十床老琴，此中不乏故宮博物院所藏“雪夜冰”這樣的元朝名琴。讓林立正最有成绩感的，則是耗時2年讓唐朝古琴“桐雅”重獲复活。“那是我見過老琴裏聲音最佳的，上面佈滿了分歧朝代文人的题名，有倪瓚、王陽明，真是奥妙。”
1977年，观光者號探測器帶著錄有古琴名曲《流水》的唱片飛向太空；2003年，聯合國教科文組織將古琴列入人類非物質文化遺産代表名錄。對林立正來説，琴像孩子，又像摯友，賦予它生命，也向它傾訴，“古琴是中國人的樂器，隨著中華文化延續幾千年至今，有我們的人生哲學在裏面，它的樂曲深刻人心，無可代替。”
林立正捨不得售琴，卻也盼它們碰到懂琴人，获得善待。“琴是樂器，要不斷彈奏才能延續生命，音質也會更好。若是只擺在櫥窗裏看，反而轻易損壞，對琴不公允。”本年5月，林立正去了趟北京，想在那裏設立事情室。“大陸的老琴更多，我想儘本身的气力，能救一個是一個。”他問記者：“聽説大陸出臺了‘31條惠臺办法’，不晓得有沒有適合我的？”
1990年，時任和真琴社社長的林立正成為兩岸古琴交换的首航人。此後多年，他參與及主辦過十屡次音樂會、座談會等兩岸古琴交换，推動古琴界進步。現在退休，他仍主張這樣的互動應長流不息。
“坐在琴上長大”的次子林法，是林立正最默契的夥伴與知音；十余歲開始學古琴，曾赴北京就讀中心音樂學院古琴吹奏專業，現已经是闻名古琴吹奏家。他與父親一块儿制琴，開設“旷古琴館”传授彈琴，常往來兩岸教學、表演。
“梓作坊”终年開班传授制琴。客岁開始，林法通過網絡招生，報名的人多起來；除長期的傳承班，還增設短时间體驗班，父子加倍繁忙。“我想把這幾十年摸索總結的技術詳盡記錄下來，出一本叫《斫匠工譜》的書，但愿能讓後人少走彎路，斫琴不要斷了傳承。”林立正也但愿有更多年輕人参加，调集伶俐，把古琴發揚光大。
“我是琴奴，為它而忙！”事情室閣樓裏挂滿了林立正采集的木柴，他制琴選木柴都會用厚一些的，彈奏年頭越長聲音越好。“這些老木頭最幸運的事就是碰到我，成為樂器，發出最美的聲音。”他一邊仔細地給製作中的琴身刷漆一邊説：“有人爭現在，有人爭永遠。我爭的是永遠。”（記者 路梅）
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